EL MOVIMIENTO MODERNO II: Periodo de Entre Guerras: BAUHAUS

En esta segunda etapa del movimiento Moderno, además del movimiento de Stijl, nos encontramos con la BAUHAUS.

Es una escuela de arquitectura y diseño Alemana, centro de formación, pero que tuvo tal importancia que llego a tener la consideración de movimiento de diseño con importantes consecuencias en la configuración y evolución del producto contemporáneo.

La BAUHAUS  se crea al finalizar la primera Guerra Mundial. Alemania quiere tras la guerra, experimentar una reorientación de la educación artística, y promueve una reforma de las escuelas de arte alemanas. Esa reforma consistirá en unificar todos los campos artísticos en un mismo centro donde se realice una
primera etapa de formación básica y una segunda etapa de formación en talleres mediante trabajo colaborativo. Esto nos recuerda a las ideas de Wiliam Morris a sus ideas de Art and Craft, de trabajo colaborativo en gremios.

El proprio director de Bauhaus, Walther GROPIUS, hace un homenaje a las teorías de Morris, hablando de la nueva construcción, realizada por artistas y artesanos trabajando en igualdad.

La diferencia con Art and Craft es importante porque la Bauhaus desde el principio pretende realizar prototipos para la industria. En todo momento se habla del trabajo colaborativo con la industria.

Bauhaus se desarrolla en 3 etapas fundamentales:

1-      1919 hasta 1925,  Bauhaus en la ciudad de WEIMAR.

2-      1925 hasta 1930,  Bauhaus se translada a la ciudad de DESSAU

3-      1930 hasta 1933, Bauhaus se translada a la ciudad de BERLIN, donde acaba cerrada por orden de Hitler.

Estas etapas responden a las situaciones políticas de Alemania y Europa, con el lanzamiento de los nacionalismo (nacional-socialismo alemán) que conforme va triunfando, va reduciendo las instituciones relacionadas con educación  y el arte.

La vida de Bauhaus es de 14 años pero tiene grandes logros, por los importantes artistas, profesores y alumnos que pasaron por ella. Tuvo gran repercusión en el posterior diseño Americano. Después de su cierre, los profesores y alumnos de la Bauhaus  se trasladaron principalmente a Estados Unidos donde encontraron todo un camino abierto para desarrollar el BUM del diseño Americano.

En Su trayecto hubo muchos trabajos y prototipos pero no llegaron a producirse con seriedad industrialmente. Sin embargo en Estados Unidos, estos prototipos se produjeron y se siguen produciendo industrialmente.  Algunas empres derivadas de este movimiento son: Herman Miller (Estados Unidos), Vitra (europa), Knoll International

Durante la 1ª etapa vamos a tener a Walther GROPIUS como director de la Bauhaus, siendo la figura más influyente además de los profesores responsables de talleres y cursos preliminares: László Moholy-Nagy, Wassily Kandinski, Paul Klee.

En la 2ª etapa, la Bauhaus se transadla a DESSAU, en un edificio nuevo diseñado por el propio GROPIUS: una arquitectura de tipo estructural, procedente del movimiento moderno.

Durante esta etapa entran a formar parte como profesores de los talleres Marcel BREUER al frente del taller de carpintería y Marianne BRANDT en el taller de metalistería. 

Orientan los talleres a la producción de prototipo para la industria, bajo el concepto de diseño funcional y lógico. Dentro de la propia escuela aparece un departamento de producción aparte del de formación. En esta etapa hay un gran desarrollo de diseño industrial dado que es una etapa donde se realizan numerosas experimentaciones con nuevos materiales.

Es en la etapa DESSAU, 1928, en pleno apogeo de la Bauhaus, dimiten GROPIUS, y otros por motivos políticos. Se nombra director a HANNES MEYER.

La 3ª etapa, de BERLIN. Su traslado se debe a una decisión política y se nombra un nuevo director que es MIES VAN DER ROHE. El concepto ahora tiende más hacia el diseño arquitectónico. Su plan de estudio se aleja del mundo empresarial, para ser más teórico y académico.

Bajo la delegación de VAN DER ROHE, la Bauhaus todavía tiene un cierto auge, sobre todo por el diseño de los muebles de este.

Diseños: Primer periodo: Productos de Gropius. Arquitecto y diseñador, realizó productos de carácter domestico.

En mobiliario practica un diseño con tendencia a la monocromía, utilizando el blanco y el negro como simplificación formal. Solo utiliza los materiales necesarios par a que cumpla su función. Es un pensamiento puramente racional. 

Diseños: Segundo periodo: 

A partir de 1925 destacaron artistas como Marcel Breuer, revolucionando el concepto de diseño al experimentar con materiales metálicos para la realización de muebles. Concretamente trabajó sobre todo el tubo de acero cromado. Veíamos como Gropius mantenía los materiales más tradicionales aunque aparecen los nuevos conceptos de racionalismo y funcionalidad. Sin embargo Breuer experimenta con materiales nuevos como el tubo de acero cromado. Uno de sus diseños más famosos es el sillón WASSALEI, también llamado B3. 

El sillón está compuesto por una estructura de tubo de acero. El asiento, respaldo y brazos constituidos por tiras de cuero. De esta manera revoluciona el concepto de utilización de materiales tradicionales en el mueble, tanto con el acero como con el cuero. La estructura está constituida por líneas continuas constituidas por tubo de acero que luce su mejor propiedad, de flexibilidad y resistencia, haciendo posible esa estructura sin FIN que tiene la silla. Se realizó con una maquina de doblado de tubo. Es fácil utilizar y trabajar este material sin que pierda resistencia. Es un tubo hueco por lo que es ligero haciendo que su utilización sea aplicable a la industria del mobiliario.

El resto de sus diseños siguen la misma línea, estructura de acero cromado sin fin. Es asi toda su serie B. Es el caso de la silla B32, un diseño con gran pureza estética y structural, con un único tubo que se curva para formar una  estructura de silla con asiento bolado. Hace referencia a los trabajos de Thonet, en los cuales utilizaba una línea continua, pero introduce la  experimentación con los nuevos materiales.

Con la serie B desarrollo el concepto de estandarización incluyendo modelo como este B64, parecido al B 32 pero incluyendo reposabrazos que emergen de la misma estructura sin fin utilizada para el modelo B32.  Esto supone un ahorro considerable en el proceso de fabricación.

Son diseños racionales, funcionales muy adaptados a la producción industrial. Bajo el mismo concepto realizo otros muebles auxiliares, destacando todo el conjunto de mesas tipo mesas auxiliares donde volvemos a ver ese concepto de gran funcionalismo y racionalismo. En este caso la estructura de acero se utiliza con madera lacada en negro, predominando la monocromía en casi todos sus trabajos.

Sus productos tenían máxima ligereza y funcionalidad, mínimos costes de producción. Sus diseños fueron producidos por la marca Thonet, que compraron sus diseños.

La repercusión de la utilización del tubo de acero cromado es una de las más destacables de la Bauhaus. Muchos diseños a partir de este momento emplearan el acero hueco para la estructura, que viene a sustituir al peso del hierro tradicional en el diseño de producto.

Junto a Breuer destacó Marianne Brandt, que trabajo en colaboración con Breuer, compartiendo esta innovación del tubo de acero. Ella era responsable del taller de metalistería y jugó con otro tipo de productos. Muy conocidos son sus teteras o sus ceniceros constituidos por formas geométricas básicas y puras. Desarrolla de manera práctica y funcional la estandarización de piezas únicas para productos distintos, adaptándose más al proceso de industrialización.

Optimiza el acabado de los metales, fundamentalmente utilizo latón y estaño aunque algunos acabados eran cromados o niquelados.

Tanto en los diseños de Breuer como en los de Brandt vemos los reflejos lejanos de la utilización de la maquina, dándole un giro para intentar alejarse de esta estética mecanizada. Los diseñadores de la Bauhaus hacen una mezcla de una estética mecanizada, industrial, con un acabado y silueta elegante.

Brandt también diseño lámparas de techo y mesa, donde vemos una estructura prácticamente geométrica. Ya no podemos hablar de estructura y forma sino que la propia estructura es la forma del objeto. El proprio cable es la sujeción de la lámpara, utilizan los elementos puramente técnicos como elementos estructurales y estéticos.

Estos diseños se desarrollan entre 1925- 1928 pero tienen una frescura que sigue siendo válida hoy en dia, y esto se debe al funcionalismo puro. 

Al igual que el uso del tubo de acero, los conceptos de lámpara de Brandt tuvieron mucha repercusión.

Diseños: Tercer periodo

De la tercera y última etapa destaco el mismo director, MIES VAN DER ROEH, que continuó con la experimentación de materiales en el mueble, precisamente de los materiales metálicos, pero introduciendo la PLETINA DE ACERO CROMADO, que también se puede curvar pero solo hacia adelante y hacia atrás. En este sentido ofrece menos posibilidades de maleabilidad que el tubo hueco, pero tiene la resistencia suficiente para conformar estructuras como la de la silla MR50, donde utiliza esta pletina de acero para la estructura con asiento y respaldo de madera acolchada.

En algunos diseños utiliza la el tubo y la pletina, incluyendo en las mesas la base de cristal, otra de las grandes aportaciones de la Bauhaus. Van Der Rohe era arquitecto y basa sus trabajos en la idea de Armonía, aunque es un arquitecto puramente racionalista, no deja de lado la idea de belleza encontrada en el arte clásico. Recupera estos co nceptos clásicos y de ahí que elija la pletina de acero por ser más armoniosa.

Todas esas ideas las llevo a cabo en una de sus creaciones arquitectónicas más conocidas, el pavellon  alemán de la exposición en Barcelona, para el que deseó el mobiliario entre el cual se encuentra el sillón Barcelona, diseñado con un reposapiés. Es el asiento más conocido de Van Der Rohe.

El pabellón Barcelona tiene una arquitectura minimalista, racional, acorde con el entorno y un interior muy diáfano, casi sin paredes. Para  el diseñó el sillón Barcelona y su finalidad era de que se sentaran los Reyes. La silla tiene una estructura de pletina cromada. Un asiento de gran elegancia inspirada en el mueble clásico griego, la silla de patas cruzadas y la silla klismos. El cuero y almohadillado abotonado es característico del periodo,  del Art Deco, paralelo a la Bauhaus. Formalmente está. El acolchado es sostenido mediante tiras de cuero sujetas a la estructura de pletina de acero.

Wilhelm Wagenfeld trabajó en la Bauhaus realizando fundamentalmente lámparas. Alguna de ellas fueron unos de los pocos que se produjeron en serie en el taller de la Bauhaus. Utilizo metal cromado y cristal, en un diseño de formas geométricas simplificadas como los de la serie MT. Además es conocido por el desarrollo que tuvo posteriormente en la producción industrial de Estados Unidos en los años 40-50. Su diseño tiene gran repercusión por su funcionalidad y simplificación formal. Realiza sobre todo trabajos con cristal y cerámica. 

Vemos algunos ejemplos de juego de té con una modernidad absoluta y gran simplificación formal y va a influir mucho en el arranque del diseño americano.  No fue el único pero si uno de los más importantes en su desarrollo posterior en EEUU. 

Paralelo a la Bauhaus, tenemos artistas como Le Corbusier, como diseñador francés dentro del movimiento moderno. En sus trabajos influyen las obras de la Bauhaus pero principalmente emplea  el tubo de acero cromado.

Diseño como el sillón Gran Confort es como una jaula de acero tubular cromado y los cojines metidos dentro. Formalmente se toma como base del minimalismo. Su forma es como la sustracción del cubo. Es un ejemplo de diseño racional y funcional. 

La Chaise Long seria un ejercicio de ergonomía. Se toma como base el desarrollo del objeto adaptado al cuerpo humano. Ambos objetos se han atribuido a Le corbusier aunque en los últimos tiempos se ha reconocido la autoria por parte de 3 personas: un socio que tenía y su pareja. Los tres se conocen como la unión de los 3 artistas modernos y son Le CORBUSIER, Charlotte PERRIAND y JEANNERET. Los 3 tenían un taller en común.