EL MOVIMIENTO MODERNO II: Periodo de Entre Guerras: Stijl

La segunda etapa del Movimiento Moderno  se desarrolla en el periodo de entre guerras. Su desarrollo está fuertemente influenciado por un movimiento que surge en Holanda, en mitad de la primera guerra mundial que es el movimiento The Stijl.

Holanda es un país neutral en la Primera Guerra Mundial, por ello será uno de los pocos centros de diseño durante la guerra. Esa neutralidad le lleva a continuar con el desarrollo de las vanguardias artísticas, que también se desarrollan en dos fases, se habla de unas primeras vanguardias anteriores a la Primera Guerra Mundial y unas segundas vanguardias posteriores a la Segunda Guerra Mundial. 

El Neoplasticismo se da en Holanda, es una vanguardia de carácter abstracto, reacción a la guerra, y lo que propone esta vanguardia es un nuevo lenguaje plástico para la pintura y escultura que sea de carácter universal. Crean un lenguaje abstracto basado en la geometría y el color.

El principal representante del Neoplasticismo es Piet Mondrian, que se caracterizó por sus composiciones de cuadros en rojo, amarillo y azul, con formas geométricas y colores básicos.

El Movimiento The Stijl surge del movimiento Neoclasicista y de las obras de Mondrian. The Stjil es un estilo que recibe su nombre de una revista que nace en 1917, plena guerra mundial, y se encarga de divulgar las características del movimiento: la línea, planos y colores.

Su principal representante fue Gerrit Rietveld, famoso tanto por su arquitectura, la casa Schröder, como por sus productos, sillón rojo y azul. Tienen en común con Mondrian la elección de un lenguaje basado en la geometría de carácter modular, la importancia de los planos y su intersección, de la linea y los colores propios del movimiento The Stijl que son el rojo, el amarillo y el azul acompañados del blanco y el negro. Vemos estos colores tanto en la arquitectura como en el producto.

Rietveld diseña todo el mobiliario para la casa Schröder bajo las mismas premisas, valiéndose del plano, la línea recta y el color.

La silla roja negra y azul se diseño entre 1917 y 1923, en madera de haya y lacada en colores típicos del movimiento The Stijl. Es muy importante ver como esta silla está desarrollada bajo el mismo concepto del movimiento moderno, dejando toda la estructura vista. Sin embargo, el movimiento The Stijl es más formalista, porque los elementos estructurales adquieren más valor estético que funcional.

No dejan de lado el funcionalismo, pero no es la función lo que prime sobre la forma, sino que ambas cosas están en equilibrio, integradas y tratadas como un todo. 


La casa Schröder tiene el mismo tratamiento en todos sus elementos. Hay un sistema modular de los tabiques, a modo de paneles sobre raíles, dándole gran importancia al espacio habitable pero además es muy importante reflejar plásticamente la intersección de los planos, por lo que las paredes se pintan de distintos colores para resaltar la línea de intercesión. 

Esto caracteriza a The Stijl: supone una cierta renovación en la estética del movimiento moderno al introducir el elemento formal. Ya no es solo un ensamble de piezas sino que a la parte funcional se le suma el formalismo, las características estéticas. Hay una inseparabilidad de estructura y forma del objeto.
En esta segunda etapa, The Stijl y Bauhaus se consideran los movimientos más importantes  de renovación del diseño del siglo XX.
Otros trabajos de Rietveld es esta mesa de la casa Schröder que nos habla sobre lo  comentado: los planos, las líneas evidentes, carácter geométrico y el formalismo, reflejado en piezas casi con estética escultórica. 
Silla de 1918. Gran complejidad estructural, dada por el interés de remarcar el lenguaje compositivo.

Silla Zigzag de 1932, realizada en Roble, con una gran simplificación formal. Elimina sus elementos estructurales y compositivos como las patas, los brazos pero mantiene las partes imprescindibles para cumplir su función. Opta por un asiento en voladizo. Se realiza en varias piezas con uniones  reforzadas mediante piezas de cobre.  

A finales del estilo abandona el carácter cromático, diseñando mobiliario con acabado monocromático. 
Fue uno de los pioneros junto a la Bauhaus  en utilizar metal y cristal.



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