Le llamamos Movimiento Moderno a los
orígenes de la estética industrial y el Racionalismo.
Estos dos
fenómenos, se desarrollan durante las 4 primeras décadas del siglo XX en dos
etapas marcadas por las dos Guerras Mundiales.
1º: Nos
encontramos con en el periodo anterior a la primera Guerra Mundial, desde
principio de siglo hasta la 1ª guerra mundial (1914-1919).
Con
el estallido de la guerra hay una paralización artística y de diseño casi total
excepto algunos países que fueron neutrales a esta. Todos los sectores
productivos se emplean para la fabricación de equipamiento militar, armamiento,
vestuario, transporte, etc.
El
segundo tema, Racionalismo o Funcionalismo, es la segunda etapa y se desarrolla
entre la primera y segunda Guerra Mundial (1919-1939). La segunda guerra
mundial vuelve a suponer una paralización artística y del diseño porque los
medios de producción sirven a la armada.
1. Los inicios de la estética industrial
La
principal característica de este periodo viene a ser dada por los grandes avances técnicos. En una
primera fase tendremos el desarrollo del
sistema Industrial Americano y en una segunda fase la 1ª Guerra Mundial. Los mayores avances
técnicos y tecnológicos han venido de la mano de las guerras. Una vez
terminada la guerra, todas las fabricas tienen que buscar nuevos caminos
empleando todos los avances militares al diseño de productos.
La
aparición de una sociedad de consumo masivo se debe también a las guerras. Para
recuperarse de las guerras aparece un consumo masivo porque se necesita.
Finalmente,
en este periodo, además del movimiento moderno también se dan otros movimientos
paralelos al movimiento modernista. Art Decó, Aerodinamismo y el diseño
Escandinavo se da al mismo tiempo pero lo estudiaremos por separado, en el
próximo tema.
EL movimiento moderno tiene sus primeras manifestaciones a
mediados del S. XX en EEUU, con el llamado sistema americano que consiste en la producción
industrial de ciertos productos en los que se consigue una estética mecánica o estética
de la máquina. No hay preocupación estética ni artística, sin conciencia de
diseño; a eso se le llamó la el sistema
americano. Hay una estandarización en los productos,
concebidos para el uso de todos.
Segadora,
de McCormik, que se adapta la antigua segadora con un motor. La falta de
atención en la estética le da un carácter industrial.
Este
tipo de máquinas de labores agrícolas
o industriales se componen de piezas
ensambladas necesarias para su funcionamiento. Solo se piensa en la función,
donde es muy importante el carácter intercambiable de las piezas. De ahí que se
imponga el concepto de estandarización.
Esta
estética aplicada a este tipo de maquinaria, creará un cierto gusto por la estética de la máquina,
como símbolo de progreso,
generándose gusto y demanda de la estética
industrial. Se aprecia el hecho de dejar
visibles todos los componentes estructurales de la maquina, sin decoración
añadida.
El Movimiento Moderno se va a
basar en el concepto de estructura visible, incluso a veces recreándose
en esta idea, convirtiéndola en un elemento propio del diseño.
Para
entenderlo mejor:
La
arquitectura de principios del s. XX se ha llamado arquitectura funcionalista primitiva, se impone a través de la Escuela de Chicago, con los arquitectos
Wrigth y Sullivan.
Chicago se había convertido en una ciudad muy importante y
necesitaba de muchos edificios para oficinas y almacenes, pero no tenían
espacio, por lo que empezaron a
construir en altura. a raíz de aquí se
inventó el ascensor. Esta arquitectura en altura se planteó desde un punto
de vista funcional, sin intención estética, dejando visible la estructura del
edificio. El resultado es una arquitectura totalmente diferente a lo que se
había hecho hasta entonces.
El primer
ejemplo del sistema americano es el revólver colt, el primer arma de
uso masivo. Concebido para un uso cotidiano, solo se tuvo en cuenta la función,
por lo que vemos una estética industrial de estructura desnuda.
El
revólver colt difundió esta estética que acabará convirtiéndose en un estilo de
diseño de producto, Igual que la forma de los rascacielos de Chicago se
convierte en un estilo de arquitectura.
El taller
de Viena supone
el nacimiento del movimiento moderno y
en el colaborarán artistas como el proprio Hoffman, Otto Wagner, el estadounidense
Wright y otros.
Peana de
sujeción para una carta de menú diseñada por Joseph Hoffman, de plata. Cubo de
4x4x4 cm y una ranura central para colocar la carta. En este producto podemos
ver esa simplificación formal, pura,
característica fundamental de este movimiento. Esto es lo que entendemos como
diseño funcional, base del racionalismo.
Escritorio realizado en haya y
aluminio diseñado por Otto Wagner,
simplificación geométrica, primando la función del objeto por encima de la
estética, principal requisito del diseño moderno. En estos productos vemos reflejada esa estética del sistema americano,
los elementos estructurales vistos, sin
intención de esconderlos.
Silla infantil diseñada por Frank Lloyd Wright en el WERKSTATTE de Viena. Vemos de manera
mucho mas acentuada la estructura, trasladando el mueble a sus conceptos
arquitectónicos. En productos como esta
silla aparecen muy remarcado el formalismo. Se le da tanta importancia a la
geometría y a la composición estructural del producto que más que funcionalismo,
acaba siendo un formalismo.
Las ideas
de WERKSTATTE de Viena van a
difundirse a otros países europeos. Van a llegar con gran fuerza a Alemania, donde existía el modernismo de tendencia
geométrica. Siguiendo la estela de Austria, en Alemania fundaron en 1906 la Workstaten Alemana. Adoptan el estilo funcional y la fabricación de productos con
costes reducidos. En un año tiene una gran difusión y repercusión y en 1907
se convierte en una asociación de talleres, creándose así la LIGA DE
TALLERES ALEMANA ( Deutscher Werkbund ) con la asociación de 12
artistas arquitectos y artesanos y 12 empresas y talleres.
La
Deutscher Werkbund tiene tanto éxito que pasa a tener 500 miembros al poco
tiempo. En 1915 son ya 2000, en su punto más álgido. Entre esos miembros hay ya
todo tipo de oficios y trabajadores, fabricantes, comerciales, industriales,
artesanos, arquitectos, diseñadores... incluso publicistas, editores, teóricos
de arte.
Realmente
a través de Deutscher Werkbund se inicia el diseño Contemporáneo. Realizan propaganda
de sus productos y diseño e incluso se
introducen en la educación. Siguiendo su ejemplo, se crean diferentes
asociaciones en diferentes países.
Se
establece una relación entre diseño e
industria, que por primera vez trabajan de forma colaborativa y por primera
vez nos encontramos también con la
figura de un diseñador trabajando como
asesor artístico para una empresa, este es Peter Behrens y la empresa AEG (Alemana).
En
1097 Peter fue nombrado asesor artístico de la AEG. Esta le encargó desde el
proyecto de los pabellones y sus edificios hasta algunos de sus principales
productos y una imagen corporativa.
Se convierte en el máximo representante de la
Deutscher Werkbund. Lo que
hizo fue desarrollar una tendencia o linea y aplicarla a todos los elementos y
productos de la empresa, consiguiendo un
diseño uniforme e integral.
En
su línea de diseño vemos la geometrización y simplificación de las
formas del Movimiento Moderno, y sobre todo esa idea de no ocultar ningún elemento tanto en los edificios como en los objetos.
Behrens
desarrollo para AEG conceptos derivados del Modernismo geométrico pero
además introdujo la estética de la
máquina, la estandarización y
la experimentación con nuevos materiales. Por todo ello Peter Behrens
es el primer diseñador, artista, que pasa de las artes aplicadas al diseño industrial.
Dentro de
sus productos más conocidos encontramos:
Ventilador
de mesa, de 1908,
realizado con un pie de hierro fundido, con un acabado esmaltado en negro y las
aspas y la rejilla en latón pulido. Aunque su diseño es de 1908 su producción y
comercialización no se realizará casi hasta 1920. Aquí podemos ver plenamente
la estética de la máquina. El mecanismo a parte del motor son abiertos, donde
no se intenta esconder nada, sino todo lo contrario.
Muy
famosas fueron sus teteras eléctricas (hervidores de agua). AEG va a lanzar
este producto eléctrico. Se lo encargan a Peter Behrens, disponible en una gama
de acabados estandarizados para que el usuario elija. Las piezas son
intercambiables. Este es de latón, pero lleva un baño de níquel, que le da ese
acabado, distinto a otro, también de latón, pero pulido con un acabado de
huellas inspirado en el trabajo artesanal. El asa es de mimbre por sus
propiedades de baja conductividad térmica. Está compuesto mediante piezas
ensambladas.
En cuanto
a la forma intenta imitar la forma tradicional del hervidor.
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