ART AND CRAFT
En 1851, en Inglaterra se dan cuenta de
los cambios que se están produciendo. Son muchos los nuevos inventos y los logros de la industrialización. Piensan
que seria necesario hacer una recopilación, una exposición de esos logros.
La industrialización es un fenómeno con rápida evolución, pero no se tiene una panorámica general de todo lo que se está haciendo en los países
industrializados. Es por esto que se
muestra un interés por el trabajo de otros, de comparar los productos realizados. Ese afán viene de mano del reino Ingles, siendo el príncipe Alberto el promotor de la primera
gran exposición. Para ello se va a
rodear de algunos artistas, arquitectos
y teóricos de la industrialización del momento como asesores.
Tiene lugar la primera gran exposición internacional de
1851 y con ella comienza un fenómeno
de exposiciones internacionales durante
la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX.
Durante el siglo
XX, las exposiciones internacionales dejan de tener ese aspecto original, y se
empieza a mostrar la imagen y cultura de un país a través de los objetos más
que nuevos inventos (EXPO).
Para abelgar la feria de Londres de 1851 se construye
un gran pabellón que va a suponer un
mito en la arquitectura industrial,
puesto que para su construcción se valen de las técnicas de fabricación de la
industria. Es el llamado Cristal
Palace.
Paxon se dedicaba a
construir invernaderos, pero realiza Cristal Palace a una escala mucho mayor.
Para ello utiliza estructura metálica de
hierro fundido y paneles de cristal para los cerramientos.
La fluencia a la
feria fue masiva. Prácticamente todos los países industrializados tenían
representación. También fue masiva la
participación del público, haciendo de la feria un gran éxito, tanto por el
avance arquitectónico (Palacio de CRISTAL) como por la difusión de las ventajas de fabricación industrial.
Sin embargo, a pesar de ese éxito de la feria, contradictoriamente,
la feria de Londres de 1851 también
sirvió para que los expertos en arte y diseño se dieran cuenta por primera vez
de las horribles cosas que se estaban produciendo en el diseño de producto.
Se hacen cocientes del fenómeno de
eclecticismo que han desarrollado. A
partir de aquí se levantan las primeras voces
contra la industrialización aplicada al diseño de producto y a la
arquitectura.
Hay un interés por lo artístico dentro de lo
industrial y trabajo de artistas como Pugin, Cole, Ruskin y Morris hacen que
artes aplicadas volvieron a ser un trabajo noble y reconocido. Se posicionan en
contra de la industrialización
asimilando todo los males del producto al uso de la maquina.
A partir de ahí, un conocido artista textil y grafico
llamado WILLIAM MORRIS lanza
todo una teoría contra la
industrialización que tendrá muchísimos seguidores rápidamente,
convirtiéndose en un movimiento contra
la industrialización, proponiendo el regreso a la artesanía. Este
movimiento artístico lo conocemos con el titulo de ART AND CRAFT.
MORRIS propone el regreso a los modos de trabajo y la organización gremial
de la edad media. Piensa que el error es
de las maquinas y propone no utilizarlas poniendo todo una serie de teorías contra la mecanización.
Realmente el problema
es la mala utilización de la maquina so la maquina en sí. Se trata de un error humano, no de la maquina como sostiene Morris. Se intentaban imitar los productos artesanales, sin tener en cuenta los
avances tecnológicos de la industria, dado
que no adapta los diseños a la posibilidad de producción, sino que adaptan la
maquina al producto imitativo.
TEORIAS DE WILLIAM MORRIS: Fundamentos del movimiento ART AND CRAFTS
Los productos industriales son entendidos y se
presentan como la versión mecánica e imitativa de los verdaderos productos (artesanales), y no como una realidad nueva y autónoma.
La artesanía en
estos momentos se encuentra en una lucha competitiva de carácter comercial
contra los productos industriales pero, además se enfrenta a un saqueo de sus
formas (copias).
Los teóricos del arte del siglo XIX coinciden en una reflexión
fundamental: la decadencia del gusto y las artes aplicadas se debía al
mal gusto de la sociedad.
Es por esto que se intenta buscar una alternativa,
imponiéndose dos posibles caminos que aun hoy existen:
-
El problema social como base de cualquier renovación del arte
-
Arte como modelo de reforma de la sociedad
William Morris sostiene que cualquier reforma artística
implica una propuesta de modelo global de la sociedad.
Los
esfuerzos de Morris por reanimar la artesanía tienen una importancia tanto
estética como social. La decadencia del
arte industrial en el siglo XIX es interpretada por Morris como la decadencia de la sociedad.
Inspirado
por las ideas anti industriales y las enseñanzas de John Ruskin y William
Morris, surgió en Inglaterra (en la segunda mitad del siglo XIX) el movimiento Arts and Crafts (Artes
y Oficios), como reacción ideológica
a las consecuencias de la naciente
industrialización en el campo de la producción de objetos.
El planteo de este movimiento abarcaba aspectos
artísticos, sociales y morales. Se cuestionaba
tanto al producto como al proceso,
llegando a identificar la máquina como la causante de una perversión moral y
artística.
Se cuestionaba la degeneración del diseño de los productos
industriales, la carencia de diseño
ornamental, y como consecuencia la mala
calidad estética de los mismos, y además su mala factura. La producción industrial se consideraba que deshumanizaba y enajenaba el trabajo,
anulando la satisfacción enorgullecimiento
del trabajador por su trabajo.
El movimiento Arts and Crafts buscaba :
-
volver al trabajo manual, artesanal de carácter medieval,
-
rechazo por la maquina,
-
agrupación y trabajo gremial,
-
formas sencillas y uso de materiales naturales y locales,
-
honestidad e integridad en el trabajo,
-
socialización de las artes
-
unidad arte-artesania
-
unidad de la forma, función y decoración.
·
Aun así hay una colaboración
con la industria dado que los productos
no eran económicos y accesibles, lo que conlleva a una contradicción con la socialización de las artes. Es por esto que no se considera al rechazo total de la
maquina sino a la bestial
mecanización del proceso de fabricación.
·
Se recuperan las
artes medievales, el mobiliario, la cerámica, las vidrieras goticas,
tapices, textiles, etc.
·
El desarrollo del
movimiento se realiza en asociaciones
gremiales. Pero no la organización gremial medieval, que se componían por profesionales de una misma
profesión ( gremio arquitectura, gremio cerámica, ect), sino que en Art and Craft se trata de asociaciones
de especialistas en distintas disciplinas, para que cada uno de los
componentes del gremio acabe formado en todas las disciplinas. Los trabajadores multidisciplinarios
representan la actual figura del DISEÑADOR.
·
La industrialización
supuso una gran explotación del
trabajador. Es por esto que con el movimiento Art And Craft se busca honestidad e integridad en el trabajo.
La honestidad es recuperar que el
trabajador intervenga en todas las partes del diseño, haciéndolo
responsable e identificar el
resultado con la función del trabajador.
·
Socialización de
las artes: Gran contradicción
del movimiento Art And Craft. Los productos artesanales construidos
con materiales de alta calidad,
resultan ser inalcanzables para la
sociedad media por sus altos precios. Algunos de los gremios irán introduciendo procesos industriales para poder llegar
a producir barato.
·
Unidad entre en
arte y artesanía: Llegado el renacimiento, aparecen los intelectuales y el
pensamiento humanista. Los pintores, escultores y arquitectos van a reivindicar
su trabajo no como trabajo manual sino intelectual. Lo hacen por simple interés
económico, para librarse de los impuestos. A partir del renacimiento se empieza
a hablar sobre artes menores y mayores, persistiendo hasta principios del siglo
XX. A partir de ahora Morris reivindica
la unión de las artes con la artesanía, para que los artesanos tengan reconocido el mismo nivel intelectual y creativo
que los pintores, escultores y arquitectos. Esta reivindicado el papel del diseñador, que se establece en
nombre proprio, identificando todas sus
creaciones. Se le reconoce su intelectualidad, luchando para conseguirlo a
través de los gremios
multidisciplinarios.
·
Unidad entre
forma- función-decoración: Todos los
elementos formales que componen la forma del objeto se adecuen a su función.
o
Decoración
o
Elementos estructurales
o
Ergonomía
o
Materiales
o
Símbolo
Red House es un diseño del arquitecto Philip Webb. Es un regalo que le hizo a
Morris por su matrimonio.
A partir de ahí Morris
decide hacer una asociación, reuniendo artistas y artesanos de distintas
especialidades para diseñar y fabricar todos los elementos de la casa. Esa
asociación se llamó: MORIS & Co.
La casa se constuyo bajo una influencia neo-gotica como un trabajo
colaborativo de varios especialistas en distintos campos que aprendían unos de
otros. La construcción se hizo haciendo uso de
materiales de la zona. Se
hizo siguiendo el concepto de diseño
integral, trabajando todos los oficios (artes) para conseguir una relación
estética en todas las partes.
Morris & Co. tuvo 2 etapas:
Diseños con
influencia medieval: Fueron capaces de realizar productos solo de lujo,
disponibles solo para público de alto poder adquisitivo. Es por esto que las ventas
no fueron las esperadas, limitándose su producción solo a encargos de
instituciones.
El principal
producto de esta compañía fueron los
revestimientos de pared en tela, alfombras. Sus diseños se fundamentaban en
esa idea de decoración abundante
pero que fuera cercana y popular.
Por eso utilizo motivos decorativos de
la zona, tanto de la flora como de la fauna.
El diseño con motivos vegetales, animales de la zona, a veces
exóticos (pavo real) y humanos, es el que cubriría todos los paramentos de la
Red House, dándole un cierto aspecto “horror
vacui”. Va a aportar mucho a la idea
de diseño integral, dando sensación de
unidad a todo el conjunto de la estancia que, a su vez forma un conjunto
coherente y relacionado con el resto de estancias y la arquitectura del
edificio.
La decoración contrasta con la estructura de los muebles mucho más sencilla. Ese neomedievalismo hace que las líneas sean
rectas, lo que le da un aspecto rígido
al mueble. Todo está hecho a mano, con materiales de la zona. Se cumplen
todas las condiciones del art and craft salvo la de socialización de las artes,
ya que su producto era poco accesible a la clase media.
Aparador diseñado y fabricado por Philip Speakman Webb 1869. De maderas nobles con incrustaciones
doradas, con aplicaciones de cuero y pintura. Se integra muchas de las artes en un mismo producto: metalistería,
escultura, pintura, trabajo del cuero, etc.
Aparador bajo con trabajo decorativo realizado por
Morris, tanto en los elementos interiores como exteriores. Las escenas son
religiosas (san Jorge). Recupera de las catedrales goticas la vida de los
santos y muchas veces lo va a emplear en la decoración de sus diseños.
También realizaron vidrieras por encargo de las iglesias.
Esta en concreto la hizo Morris para la iglesia de San Pedro y San Pablo. Realizada
de manera artesanal, vemos el avance que ha tenido la pintura por los grandes
niveles de detalle.
En 1875, este gremio intenta hacer una reconversión en una segunda etapa en la que van a nombrar a
un asesor económico para que aporte
nuevas ideas para la realización de
productos que puedan llegar a un mayor número de población sin perder la
tradición y la calidad. Este asesor comercial, realiza un estudio de los productos más populares
de la zona y propone hacer productos
que se inspiren en estos objetos de carácter popular.
Surgen así unos diseños de mobiliario de asiento basados en
la silla tradicional inglesa, llamada SUSSEX. Se hace un rediseño basado en
el de Philip Webb, pero ya no se utilizan las mejores maderas
y se le da un acabado oscuro que imita
la madera de ébano. Se hicieron versiones con y sin brazos, bancos y sofás
Este tipo de mobiliario tuvo un relativo éxito
comercial y de alguna manera constituyo un paso más en la educación del gusto de popular.
Se van a proponer
otros productos sencillos y populares.
En el caso de productos cerámicos
van a destacar los diseños de William
de Morgan, que basándose también en objetos populares, hizo algunas
interesantes propuestas de diseño que también tuvieron un relativo éxito
comercial.
Es el caso de este jarrón donde De Morgan recupera
técnicas tradicionales como el vidriado,
realizando la decoración antes de cocer
para que se integre, incruste en la cerámica, con un sistema antiguo de doble cocción a gran fuego. La pieza se titula vaso de balaustre con asas.
Sigue los pasos de Morris con esos motivos decorativos
vegetales de plantas locales, con las que el usuario se siente identificado. Hay cierto horror al vacío.
De Morgan también realizo tablillas de azulejo pintadas y algunos diseños de vajillas donde además introdujo otra
técnica del vidriado metálico.
En sus últimos trabajos, De Morgan
introduce elementos decorativos de
carácter exótico, dándose esta tendencia en toda Europa de finales del siglo XIX,
llamado fenómeno de exotismo, debido
las colonias Inglesas africanas y orientales. Va a realizar diseños donde va a
emplear elementos como el pavo real.
En este caso es un plato, realizado en cerámica
de lustre o vidriada con decoración
vegetal muy abundante y un pavo real como elemento central de la
decoración.
La forma de
trabajar de Morris and Co. animó a diferentes asociaciones a intentar reformar
el diseño de productos. Entre estas asociaciones, aparte de Morris and Co,
fueron:
-
CENTURY GUILD, una asociación
gremial de 1882, fundada por Mackmurdo.
-
Art Worker’s Giuld, 1884 fundada por 5 arquitectos
provenientes de la sociedad de San Jorge y el grupo de los 15 (alumnos de los primeros
5).
-
Guild of Handi Crafts, fundada en 1888 por Charls R.
Ashbee.
Fueron muchos más
los gremios pero en estos tres participo
William Morris.
El movimientos Art and Craft atrajo a numerosos jóvenes artistas y artesanos que crearon
asociaciones e hicieron grandes aportaciones en el diseño, mejorando la estética de los productos.
Finalmente reconocieron la
importancia de la revolución industrial y colaboraron con la industria.
Los más importantes miembros de estas
asociaciones realizaran giras y
conferencias por las universidades y escuelas difundiendo las ideas del movimiento y también
aparecerá una importante difusión de los
productos mediante la aparición de firmas
comerciales como Liberty, o Tifanis.
Escritorio de
roble diseñado por Mackmurdo
donde podemos ver unas líneas
simplificadas, con cierto carácter
renacentista y poca decoración
añadida.
Otro caso distinto es esta silla diseñada por el
mismo, que estilísticamente tiene grandes diferencia con respeto al anterior
escritorio. Será precedente del modernismo ondulante. Los trabajos son muy variados, sin
guardar una misma línea de un trabajo al otro.
Tambien del segundo
gremio tenemos a Wiliam BENSON
que destaco por sus trabajos de metalistería.
Candelabro, lámpara y tetera realizada
en bronce. Realizo gran variedad de
productos domésticos pero destaco por sus lámparas. Utilizo la producción industrial sin reparos desde el principio y
ello le llevo trabajar por una de las firmas más conocidas como Liberty, Tifani
e incluso Morris and Co, que al final se transformo en una firma.
Charls R. Ashbee se especializo en
trabajos de metal y joyería. Comenzó
trabajando en plata y pedrería a mano pero acabo reconociendo una mecanización controlada y la necesidad
de hacer productos más sencillos, más
accesibles y con materiales más económicos. Por eso en algunas piezas en
plata, en vez de utilizar pedrería, utilizo la aplicación de esmaltes, abaratando
costes. En joyería introdujo el esmalte, con base de oro o plata.
Por lo que más conocido fue Ashbee fueron sus jarras
de vino. Esta es de finales del
siglo. Hay una simplificación formal
en cuanto al envase, fabricando en
serie, pero añadiendo esa estructura
de plata con elementos curvados y enredados que nos avisa de lo que va a
ser la decoración Art Nouveau. Funcional y bella de importante éxito
comercial.
En Estados Unidos hay que destacar el mobiliario de los Hermanos Green, por su estética reducida y su funcionalidad, o
la cerámica de Rookwood, donde se recoge la idea de decorar los objetos con
motivos vegetales y animales de la zona, de
gres, muy resistente (azulejos y recipientes)
El movimiento Arts
and Crafts también influenció en artistas independientes, no solo en
asociaciones gremiales. Estos hicieron
grandes aportaciones al reformismo del diseño, de gran relevancia en cuanto a sus productos, porque supieron recoger las características del Art and
Craft y aplicarlo a las industrias.
El caso más
importante es el de Christopher
Dresser, que contribuyo a una mejora
estética y técnica de los artículos
elaborados industrialmente, pensando
en todo momento en la industria. Diseño
sus productos adaptados a las capacidades de fabricación de la industria.
Es el primer artista que incluye todos
los elementos proprio del diseño actual.
Alguna de sus
creaciones formales nos habla de la simplificación,
adaptando sus creaciones a las propiedades de la producción industriales.
Emplea plata y madera de ébano, por lo que no son muy
baratos sus diseños. Tiene carácter moderno, destacando su funcionalidad.
OBS: En Estados Unidos Luis Confort Tiffany, empezó siendo una marca comercial y de sus
trabajos destacan las lámparas, con cristales de colores unidos mediante plomo
inspirada en las vidrieras góticas.
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