MODERNISMO GEOMÉTRICO: TENDENCIA

Las primeras creaciones bajo esta tendencia pertenecen a los llamados Cuatro de Glasgow, que son 4 artistas asociados. Estos son Ch. R. Mackintosh, H. Mc. Nair y sus mujeres, hermanas McDonald.

De los cuatro, el más importante, al menos en diseño de producto fue Mackintosh. Practica un diseño integral en interiores y zonas públicas para la ciudad de Glasgow. Era arquitecto, su concepción de objetos viene a ser condicionada por la idea de diseño integral. Crea un estilo de patrones lineales con tendencia a la verticalidad y al crecimiento continuo de la naturaleza. Su estilo poco tiene que ver formalmente con el modernismo ondulante. Se basa en la misma vitalidad de la naturaleza pero en un crecimiento vertical, no ondulante, se llega a un estilo muy distinto. No es una geometría pura dado que hay tendencias y símbolos que imitan a la naturaleza, pero es mucho mas simplificado.

El principal elemento de inspiración sigue siendo la naturaleza. Otro elemento decorativo que se convierte en símbolo de Mackintosh y Glasgow es la rosa, representada de forma esquemática, simplificada a formas geométricas puras. Este elemento estará presente en todos los elementos de mobiliario de Glasgow.

Otra característica de Macintosh es utilizar la monocromía que le da un aspecto algo minimalista, pitando la madera blanca o negra.

El respaldo alargado de las sillas es característico de Macintosh. Son asientos que realiza para cafeterías, restaurantes, y le da una doble utilidad al respaldo, funcionando a modo de perchero. 

Este nuevo concepto más geométrico, la idea de las rejillas, todo ello de inspiración japonés va a tener un gran desarrollo también en Austria y Alemania.

En Austria de centro artístico fue Viena que se convirtió en el centro de los arquitectos, artistas, artesano. Muchos de estos artistas se asociaron, siendo muy importante el grupo secesión, tuvo mayor influencia que el de Glasgow por que difundió este movimiento a través de una revista y creando una sala de exposiciones. Fue tal la repercusión que se les considera los predecesores del movimiento moderno, de hecho, el primer taller de Viena es creado por uno de los artistas del grupo secesión

Otto Wagner 

Crea algunos de sus muebles más conocidos, sencillos y con ausencia de decoración y con una cierta geometrización. Es un mueble en el que por primera vez vemos lo que va a ser el funcionalismo.

Lámpara también diseñada por Otto Wagner, donde vemos esa estructura sencilla, simplificada que se reduce a las líneas necesarias y vemos esa tendencia de geometrizacion de la forma, sin decoración añadida, dando protagonismo a los materiales, a la forma sencilla y funcional. Forma y función bajo el mismo concepto.

Joseph Maria Olbrich. 

Arquitecto, es el segundo que mencionamos. Sus trabajos no son del todo simplificados. Vemos unos candelabros y bote para te y no tiene una forma tan simplificada. Tiene una simplificación geométrica pero sigue una línea mas organica, inspirada en la naturaleza. Sin embargo sus protuctos tienen una gran pureza formal.

La tendencia geométrica va a marcar en la sociedad y va a seguir evolucionando, dando sensación de frescura y modernidad. Esto se va a imponer durante toda la primera mitad del siglo XX y se va a mantener como tendencia hasta nuestros días. En el campo del diseño de producto, el funcionalismo se mantiene hasta nuestros días.

El 3er diseñador que vamos a mencionar en Austria es Joseph HOFFMANN. También represento el espíritu de la secesión Vienesa, entregando formatos geométricos, llegando a elaborar todo tipo de productos, desde obra grafica hasta interiores, muebles y artículos de metalistería. El cuadrado y el cubo van a ser las formas de referencia, de inspiración que suele aparecer en sus diseños. Diseño un mobiliario que recuerda un poco al estilo Glasgow con un cierto alargamiento del respaldo, y la utilización del cuadrado y la línea recta.

Imprime a sus productos un enfoque muy práctico que lo sitúa dentro de esos predecesores del funcionalismo.

Estos muebles los realizo para el Sanatorio  Purkersdorft, y consiste en una silla para comedor donde se busca esa funcionalidad, y una butaca reclinable pensada para el descanso, con varios niveles del respaldo mediante topes de inclinación, adaptándose muy bien a la necesidad de los enfermos.

En cuanto a metalistería, diseño varios objetos como esta tetera de HOFFMANN con gran pureza formal y elegancia en el momento, basándose en la idea del cubo, con las aristas achaflanadas, donde incluye el asa y el vertedor y en los laterales incluye un mínimo de decoración geométrica.  

En Alemania

Se va a desarrollar por un lado, por influencia de Arts and Craft y por otro lado las influencia de Glasgow. También va a tener mucha importancia el modernismo ondulante.

Tiene dos etapas o fases. En la primera etapa nos encontramos con unos diseños a medio camino entre Arts and Craft y el diseño ondulante. Es el caso de los muebles de Richard RIEMERCHMID, que recuerda a algunos de los objetos de Van de Velde, pero con una mayor pureza formal aunque sigue teniendo una línea orgánica, ondulada en esta primera fase. 

La segunda fase representada por Peter Behrens, que va a ser uno de los diseñadores más importantes de Alemania, en este caso tomando como centro artístico no la ciudad de Munich sino la ciudad de DARCUSTAD, donde se forma una colonia de artistas bajo el patrocinio del Gran Duque y fue un centro muy importante porque allí se reunieron grandes figuras de diseñadores y arquitectos austriacos (j. HOFFMANN y Olbrich), alemanes, estadounidenses y del resto de Europa.

El trabajo de esta colonia de artistas fue una exposición titulada Un documento de Arte Alemán realizada en 1901, siendo este momento el más alto del Modernismo Aleman. Esta exposición mostro esta característica tan propia del modernismo, el diseño integran que ellos llamaron diseño de OBRA TOTAL, llevando hasta los extremos este concepto. 

En la exposición destaco por la extravagancia de sus objetos, la CASA DE BEHRENS, con gran repercusión en los medios de la época, pero también tuvo muchas críticas por lo extravagante o atrevido que eran sus diseños. Sus diseños marcaron un momento decisivo que determina el final del modernismo Aleman hacia un estilo de diseño alemán mucho más racionalista que va a ser el antecesor de la liga de talleres Alemana y de la Bauhaus.

Estas obras o diseños extravagantes que determinan el principio de un nuevo estilo racionalista, se basa en la geometría, BEHRENS desarrolla un nuevo precedente. Diseña elementos como platos, bandejas, juegos de té o café, con formas poligonales, aplicando esta forma lineal a todos los elementos de su casa, que en ocasiones eran productos impensables, como platos, que siempre tuvieron una forma redondeada.

En sus diseños aparece una cierta originalidad formal que hace que sus productos no sean indiferentes. En estas copas combina la forma geométrica con la línea orgánica. Servilleta de algodón diseñada para su casa bajo la predominación geométrica.

Su casa y los objetos que la decoran y equipan marco el final del modernismo, siendo la estética geométrica del modernismo la que tuvo una importante repercusión en el futuro mientras que la tendencia ondulante se agoto.